舞獅 No Further a Mystery

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假面戲狻猊舞：可分類為「銀率假面舞」、「鳳山假面舞」、「水營夜遊」、「統營五廣大」。

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香港歷史文化研究學者葉德平引述典籍梳理了「獅子」神話在中國起源各種說法：

至於南獅，南獅頭非常注重配件與裝飾，以中國傳統戲曲臉譜作借鑒，在獅頭前額、眉、眼、鼻、口、腮、耳、背、下頷等主要部分裝配毛料、絨球及鏡片，使獅頭造型更為豐富生動。在色彩方面，南獅艷麗奪目，富麗堂皇，顏色以紅、黃、綠等原色為主，綴以黑色作調和，圖案以點、線描繪，使整個獅頭之色彩達至既強烈又輕快，既濃艷又統一的效果。

客家獅是客家文化的舞獅習俗，起源於清初。當時客家人因戰亂由河北南遷廣東及福建，為防禦外敵組成壯丁團練武。於是，舞獅傳統與華南武藝及客家流民拳步法結合，形成「客家獅陣」及「打全棚獅」表演。

宋代蘇漢臣所繪的《百子嬉春圖頁》，描繪了孩子們舞青獅的場景 歷史上的中國本身沒有獅子，由漢朝開始，首次有少量真獅子以貢品從西域傳入，傳說南北朝-北魏時期的胡人模仿獅子外貌、動作作戲；至北周時西涼胡人發展成舞獅，隨佛教興起而開始傳播於各地民間。

舞獅 除了節慶活動外，部分商戶如麻雀館或賭場在開張之時，亦會邀請舞貔貅團隊助興，藉此象徵開運招財、生意興隆。這一習俗反映出貔貅在民間文化中兼具宗教儀式與現實寄託的雙重意義。 舞獅種類

假面戲狻猊舞：可分類為「銀率假面舞」、「鳳山假面舞」、「水營夜遊」、「統營五廣大」。

銀率假面舞 - 狻猊舞 假面舞曾經是韓國宮廷表演。舞獅是假面舞劇其中的一部分，在劇情中，狻猊是驅趕惡靈的聖獸，往往出現在假面戲開場或高潮。狻猊也具有薩滿淨化祭場與娛樂民眾的雙重功能。「狻猊舞」由兩個舞者操縱一頭獅子，嘴巴會伸出舌頭與其他表演者交流。

從晉到隋，舞獅活動逐步推廣，隋朝更流行鳥獸舞，此種鳥獸舞一般在元宵佳節舉行。到唐代，無論在宮廷、軍營及民間，舞獅已成為節日喜慶不能缺少之活動，而最具規模者，要算一種名為「五方獅子舞」，此種舞蹈以四人一組，分居東、南、西、北、中五方，每頭獅子前面由四名身穿彩衣，頭紮紅巾，手執紅拂之舞獅郎逗引，而獅子則根據舞獅郎之矯健身手作出協調，表演各種舞蹈姿勢，場上擂動大鼓，尚有一百四十人組成歌舞配合，高唱胡人歌曲，圍繞五頭獅子，翩翩起舞，場面偉大，氣氛熱鬧。

因為台灣的「閩南獅」不會像「客家獅」及「廣東獅」般咀巴能開合，所以稱為「閉口獅」或「合口獅」、又名「台灣獅」及「打獅」。常於台灣迎神廟會或喜慶節日時表演。由於獅頭製作像籠，故又稱為「蘢獅」、「雞籠獅」或「篩子獅」。台灣獅頭用竹木編制，額上畫有「王」字。而「刣獅」的表演也在台灣的獅子舞傳統中保留下來。

直到明末清初，舞獅技藝高度發展，直隸省（河北）發展出結合雜耍與高樁跳躍的「北派舞獅」。雍正及乾隆時期，因清廷禁止漢人習武，但對迎神賽會採取寬鬆的政策，促使嶺南地區天地會幫眾以舞獅掩護練武，形成融入華南武術的「青獅」及「客家獅」。清嘉慶時期，廣東佛山、鶴山興起「醒獅」，融合南拳與粵劇文化，形成現代醒獅的功架與臉譜。